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Un joven soldado regresa de la guerra al Madrid en construcción del siglo XVI. Como cientos de jóvenes, aún no tiene claro el camino que quiere seguir. Mientras lucha por sus inquietudes y ambiciones, dos mujeres se cruzan en su vida: una liberal, empresaria de éxito; la otra noble, soñadora. Junto al amor se le presenta la aventura y mientras aprende lo que de verdad significa amar, es perseguido por la justicia, encarcelado y amenazado por sicarios hasta esconderse en el puerto de Lisboa, donde se está preparando el mayor ejército naval que haya contemplado el mar.

El actor Alberto Ammann, al que vimos en la temporada pasada con la exitosa Celda 211, regresa a las pantallas cinematográficas construyendo un personaje que no termina de convencer. Y es gracias al elenco de Lope lo que le permite no hacer demasiadas aguas, o al menos no caer en el más absoluto de los olvidos. El triángulo amoroso es anodino y trata de ser forzadamente intenso. No convence. No hay mucha química.

El que busque en Lope una recreación detallada de la época, con grandes vestuarios y todo lo que implica hacer un filme de ese tipo, estará de suerte. Puesto que tal vez ese sea el único punto fuerte del filme.

En definitiva, ya estábamos acostumbrados a buenas películas españolas. Un chasco, sin duda.

Peter Jackson ha dirigido una particular obra sobre la pérdida de un ser querido en ‘The Lovely Bones’, que podría compararse, aunque a distancia, con la magnífica ‘Criaturas celestiales’ (‘Heavenly Creatures’). Esta adaptación de ‘Desde mi Cielo’, de Alice Sebold, que cuenta con la presencia de Saoirse Ronan, Rachel Weisz, Mark Wahlberg, Susan Sarandon y Stanley Tucci; se estrenará este viernes, 26 de febrero.

Me temo que muchas de las críticas negativas que ha recibido ‘The Lovely Bones’ vienen provocadas por el desconcierto que produce: porque quizá nadie se espera ver algo tan difícil de clasificar cuando se sienta a ver una película. No diré que esté libre de defectos, pero quizá éstos llaman menos la atención que la sensación general que suscita de ¿qué me han querido contar? Y no porque la idea central quede poco clara, pues es sencillo verla, a poco que nos paremos a pensar; sino por su tratamiento estético, por su mezcla de géneros y por su tono ambivalente.

Son numerosas las obras que han empleado elementos fantásticos o de ciencia ficción para relatarnos un drama en lugar de sumergirse de lleno en los géneros que parecería que deben tratar. A pesar de ello, todavía es difícil aceptar que esos ingredientes imaginativos estén al servicio de historias sobre sentimientos o únicamente destinadas a transmitir un mensaje. No necesariamente tendría que tratarse de una errónea decisión —pues podría dar pie a estudios curiosos, además de que, por supuesto, el género también es capaz de una profundización psicológica—, pero, en este caso, la combinación puede no haber sido la más acertada.

Peter Jackson

La dirección de actores es sobresaliente, así como la ambientación, el ritmo que le confiere el montaje y la realización de los planos que pertenecen al mundo real. Algunas escenas están muy logradas. Incluso el recurso de la voz en off, que muchas veces critico porque es una forma fácil de contar lo que no se sabe hacer ver, aquí está empleado con otros propósitos y consigue un interesante efecto. De su tratamiento sobre lo fantástico, aplaudo el mérito que ha tenido Jackson al no definir con claridad si la joven ejerce una influencia real sobre sus seres queridos o si todo forma parte de la imaginación. La habilidad y sutileza del neozelandés consiguen que cualquiera de las dos interpretaciones fuese válida y le corresponde al espectador decidir.

Por contrapartida, la estética que el autor elige para el cielo, aunque presenta algún hallazgo —como los pájaros verdes que pueblan el árbol cual hojas—, es excesiva y no muy acertada en la elección de los colores y la imaginería, donde parece que hubiese metido alguna mano el productor, Steven Spielberg. Otras veces he comentado lo difícil que resultaba encontrar un cineasta que representase mi forma de imaginar, pero creo que aquí Jackson no se ha acercado a la de ningún espectador. A pesar de todo, este aspecto, por muy abundante que sea, se podría considerar secundario y la película podría ser del agrado de todos, incluso con ello.

El mensaje

Lo que ya es más difícil de pasar por alto es el contenido. Nos encontramos, una vez más, ante un enorme cineasta que toma como punto de partida una obra que puede no interesar o hasta incomodar por la visión sobre el mundo que arroja.

(Los dos siguientes párrafos desvelan datos del final de la película:)

Estoy de acuerdo con aquello de seguir adelante, con no obsesionarse y con que la vida continúa —como el espectáculo—, que entiendo que supone el mensaje principal de ‘The Lovely Bones’. Sin embargo, aunque el autor ha tratado de hacer ver que lo que se obtendrá a cambio será la felicidad, podría interpretarse que se renuncia a la verdad en aras de mantener lo establecido por las convenciones: no importa que no se atrape al asesino, incluso aunque éste siga suponiendo un riesgo para otras niñas; mientras no se rompa un matrimonio, mientras otra adolescente siga con su vida, lo cual consiste en encontrar pareja y procrear a temprana edad. ¿Tan poco valor tenía la vida de la protagonista como para zanjar su desaparición a cambio de cotidianidades?

Por otro lado, me cuesta comulgar con esa noción que se transmite sobre que el karma hará justicia ante todas las maldades que se producen en nuestro mundo. Que sea errónea e ilusa no viene a cuento, pues estaríamos entrando en debates sobre creencias y, por otra parte, puede aceptarse dentro de lo fantástico. Lo que importa es que incluso cinematográficamente es criticable porque se trata de un uso literal de ese elemento, colmo de lo inverosímil, que se llama Deus Ex Machina. Quienes hayan leído y disfrutado el libro me dirán que lo de menos aquí es que las cosas encajen o no narrativamente, pues lo bonito es la poesía del momento. Y eso es cierto: cuando algo funciona a un nivel emotivo, no importa que sea tramposo. No es tanto el momento aislado lo que critico, sino lo que supone como parte de un conjunto. Lo que quiero decir es que, si al autor le parece secundario el castigo del criminal con respecto a la vida de los familiares, que lo hubiese dejado vivo. Si creía que había que acabar con él, lo podrían haber atrapado gracias a lo que ocurre en la trama principal. Pero resolver de cualquier forma lo que antes ha dejado sin atar, con la intención de que nadie quede preocupado o insatisfecho, resulta interesado.

‘The Lovely Bones’ se puede disfrutar como una historia fantástica, emotiva y bien narrada. Quizá sea conveniente no profundizar demasiado en determinados mensajes, quizá esté bien saber de antemano qué aspecto tendrá para evitar el desconcierto y quizá sea bueno contar con que los atisbos de género no van a llevar por ahí. Con una mente abierta, unas amplias miras y un espíritu soñador, puede percibirse como una agradable y original apuesta.

Vamos, ni fu ni fa

Hay ciudades que han condicionado la forma de hacer cine. El carácter de la metrópolis se cuela en las películas que transcurren en ella. Muchas décadas atrás, esa urbe fílmica por antonomasia era París, mientras hoy en día y desde hace ya un tiempo, se trata de Manhattan. Por ello, las películas ‘Paris, je t’aime’ y ‘New York, I love you’ —esta última se estrena el 16 de octubre— parecen seguir un orden lógico.

Los cortometrajes de que componen este mosaico urbano, dirigidos por Fatih Akin, Natalie Portman, Mira Nair, Yvan Attal, Joshua Marston, Shekhar Kapur, Shunji Iwai, Jiang Wen, Brett Ratner, Albert y Allen Hughes; penetran en la ciudad y aprehenden su esencia o, quizá, como decíamos en el párrafo anterior, permiten que el alma de la ciudad se filtre en ellos. Están realizados con gran actualidad estética y logran un bello resultado formal que convierte su visionado en agradable.

Juan Luis Caviaro, en su crítica sobre ‘Paris, je t’aime’, distingue unas historias de otras y nos habla de un conjunto poco cohesionado, aunque con buenas piezas. En esta nueva entrega, la visión global se ha conseguido a través de las transiciones y los paralelismos que aporta el montaje, uno de los aspectos más logrados del film, por su novedad y efectismo. Pero ‘New York, I love you’ se presta a una crítica única por otro motivo: los defectos que tienen unos segmentos, también se les pueden reprochar a otros.

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En un principio no tenía pensado incluir ‘Gamer’ (Mark Neveldine, Brian Taylor, 2009) en esta sección de películas ridículas. El film es un bodrio de proporciones cósmicas, sin ningún tipo de interés artístico, sociológico o de cualquier otra índole; no hay en ella un sólo elemento salvable, es un sufrimiento de menos de hora y media que hace creer que la muerte del cine está cerca. Pero pensando un poco en ella después de su tortuoso visionado, se encuentran instantes delirantes en su loco argumento, tratado de igual forma por sus dos máximos responsables: Mark Neveldine y Brian Taylor, los mismos tipos que hinchan el pecho por haber dirigido las dos películas de la saga ‘Crank’.

Curiosamente ‘Gamer’, siendo posterior a ‘Crank: alto voltaje’, se ha estrenado antes en nuestras salas, mientras que el film protagonizado por Jason Statham aún duerme el sueño de los justos, esperando una nueva fecha de estreno, que a este paso no se producirá. Mientras rezamos por ello, nos ha tocado disfrutar de la tercera película como directores, de dos sujetos que van camino de convertirse en auténticos terroristas del séptimo arte.

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Lo que son las cosas. Peter Jackson sorprendió a muchos fichando al prometedor, y casi desconocido, Neill Blomkamp para dirigir la arriesgada y esperada adaptación del famoso videojuego ‘Halo’ a la gran pantalla; sin embargo, el proyecto fue finalmente cancelado (Steven Spielberg lo ha vuelto a recuperar). Jackson quedó decepcionado pero quiso seguir siendo el que le diera a Blomkamp el impulso para dirigir su primera película, y le preguntó si tenía alguna idea. De ahí surgió ‘District 9’, que ha cosechado un merecidísimo, y nada sorprendente, éxito en Estados Unidos.

Por suerte, el público español no tendrá que esperar demasiado para verla, ‘District 9’ se estrena en España el próximo viernes, día 11 de septiembre, y ya os adelanto que es una de las películas más estimulantes, inteligentes, espectaculares y entretenidas que se han hecho en los últimos años. Parece increíble que sea obra de un debutante en el cine, aunque al mismo tiempo no deja de ser lógico, viendo la manera en la que narra la conflictiva llegada de una nave alienígena a nuestro planeta. Sin exagerar, Neill Blomkamp ha estado cerca de debutar con la mejor película de ciencia ficción desde ‘Blade Runner’.

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Si habeis visto la terminal, ( si no puedes verla aqui ), sabreis que la historia transcurre en un aeropuerto, pero lo que no sabreis, y os quedareis fascinados es… que esta badasa en hechos reales!

Se dice que Steven Spilberg ( Director ), pago a Mehran Karimi Nasseri, hombre en quien esta basada la película 250.000$ por los derechos de la película, que es muy recomendable si lo que quieres es pasar un rato divertido, y a continuación, os relato la historia real:

Mhran Karimi Nasseri, Los ultimos 16 años en la vida de Mehran Karimi Nasseri son toda una historia. Calificado como el caso más extraño en la historia de la inmigración mundial, el nombre de Karimi ha estado en miles de articulos de periódicos, documentales de TV, ensayos universitarios y próximamente hasta en una película de Hollywood, y aún así sigue siendo increíble.

Es iraní, profesor de matemáticas de profesión y un gran conversador; se le puede encontrar en la terminal A del aereopuerto Charles de Gaulle, y no es que ahí trabaje; ahí vive. La razon que lo tiene en este lugar es una nunca registrada combinacion de muy mala suerte, burocracia europea y … un poco de locura.Resulta que Karimi o Sir Alfred -como le gusta que le llamen- era un opositor al gobierno iraní, fue expulsado de su país y en 1988 se dirigió con rumbo a Londres en busca de asilo político.

El vuelo a Londres hace escala en París, donde tiene que cambiar avión. En su corta estadía en el aereopuerto francés, alguien le roba todos sus documentos y lo deja sin pasaporte. Karimi decide tomar el vuelo a Londres e intentar explicar a las autoridades locales lo sucedido; sin embargo no tuvo éxito y fue deportado nuevamente a Francia. De regreso en Charles de Gaulle, las autoridades no lo dejan entrar a suelo francés y lo arrestan por entrar ilegal.

Por no tener documentos y ser un opositor del gobierno iraní, no puede ser deportado y es condenado a pasar el resto de sus años arrestado en el aereopuerto de París.No es difícil encotrar a Sir Alfred en la terminal A del aeropuerto galo; de hecho, es una persona con muchas amistades, no solo entre los empleados locales, sino también con viajeros frecuentes, periodistas, etc. Recibe diariamente cientos de cartas de amigos y desconocidos; las guarda casi todas y come todos los días en los restaurantes de comida rápida de la terminal.

Si quieres saber más: Wikipedia

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En unas horas se estrena en España la muy esperada ‘Enemigos públicos’ (‘Public Enemies’, 2009). Esperadísima por varias razones; en primer lugar, porque es la nueva película de Michael Mann, director de títulos tan memorables como ‘Heat’ o ‘El dilema’; esperada también porque está protagonizada por los carismáticos Johnny Depp y Christian Bale, entre otros, lo que a priori asegura buenas interpretaciones; igualmente, otro factor a considerar es la vuelta al cine negro y al retrato de un poderoso gángster al que nadie puede encerrar o liquidar. Todo esto unido a la escasez de películas realmente satisfactorias, otro año más, hacen de este estreno un plato prácticamente imprescindible.

Por eso, posiblemente, la decepción es tan grande. No sé en qué momento exacto, ni cuánto tiempo había pasado (una media hora, o quizá menos), pero tras intentar por todos los medios encontrar un sitio donde agarrarme, llegó un momento en que resoplé, me di por vencido y me solté de la pantalla, ya totalmente indiferente, y en mi cabeza se formó un pensamiento: “no me interesa nada de esto”. Michael Mann se ha equivocado al abordar la historia de John Dillinger. Exceptuando algunos fogonazos, de realizador experto y hábil, su película es fría, distante, incapaz de sacar todo el partido a un material fascinante.

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El 31 de julio se estrena ‘Up’, lo nuevo de Pixar. En este film de Pete Docter, Carl, viudo, solo y agobiado por una constructora que intenta echarlo de casa para edificar en su terreno, decide emprender el viaje con que él y su esposa siempre habían soñado. Este vendedor de globos retirado ideará un plan para poder llevar a cabo su aventura sin abandonar su hogar. Pero lo que no se podrá imaginar es que ese viaje contará con un pasajero sorpresa: un explorador de ocho años llamado Russell que necesita mucha atención.

En su preámbulo, ‘Up’ se remonta a la infancia de Carl para presentarte el día en el que conoció a su futura mujer. El club de aventureros, donde comenzaron a compartir aficiones, les unió de por vida. Cuando el film empieza a avanzar a velocidad de vértigo hasta la vejez de Carl, pasando por la boda y los momentos que pasaron juntos, da rabia que no sea la historia de ellos dos lo que se vaya a narrar con detenimiento. Habría sido divertido conocer mejor al personaje de Ellie, que parecía prometedor.

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‘Obsesionada’, un thriller erótico, con muy poco de thriller y menos de erótico